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CRITICA EP THE ACCIDENT

9 Jun

Buen días/tardes/noches querido lector. Hoy traemos a la palestra del análisis musical la maqueta de Origin of Sinergy: The Accident. Este trabajo ha sido el fruto de 6 meses de grabaciones en los estudios “Mystic Land Studios” y “Carri Metabolic Studios”, para finalizar distribuido en enero de 2014. Como buen grupo que parte desde la base, financiado a base de su propio esfuerzo dando conciertos y ahorrando. Auténticas hormiguitas musicales.

¿Qué quienes son Origin of Sinergy? Este es un grupo que lo primero que se debe decir, y lo primero que ellos te dirán, es que son del barrio de Montequinto (Sevilla). Sus integrantes son una alineación básica de batería, bajo, guitarra y piano. Añadiendo que la guitarra es también voz, y una vocalista extra ¿Dos vocalistas? En efecto, femenina y masculino.

¿Qué deje de remolonear y vaya al análisis de la maqueta? ¿Por qué tanta prisa? Disfrutad de los preliminares y de la excelente manufactura del disco, acompañado de libreto de letras, fotografías y agradecimientos.

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Comienza a sonar The Accident. Lo primero que le viene a la cabeza a este humilde melómano es una reminiscencia de sonido en el riff base orientado hacia ZZ Top, Blues, sureño. Y ese piano de fondo que comienza a sonar como apoyo nos mueve hacia el espectro del blues de Nueva Orleans. Sí, definitivamente “La Grange” de ZZ Top reconvertido sería una buena definición para la base instrumental de este tema. El estilo de la vocalista en el arranque de este tema recuerda en ciertos matices a grandes voces de la música negra, una gran proyección de aire para conseguir subidas de tonos con un rasgado explosivo. Eso sí, el vocalista masculino no se queda atrás en su lanzamiento de frases rasgadas.

Un comienzo prometedor, continuamos con el segundo tema. “Keep on Trying” empieza con una progresión de guitarra rasgueada hacia arriba, ganas dan de dar botes para acompañar la moraleja de este tema, “We won’t to keep on trying”. Sin duda un tema hecho para ser coreado en directos.

Nos saluda el tema “Walk Together”. El comienzo es cavernoso, aires al grupo Silversun Pickups en el uso del eco en la guitarra. Posteriormente la vocalista vuelve a hacer gala de sus explosiones vocales, como Janis Joplin en los años 60. Con el paso de los minutos, la canción muta a una marcha militar al estilo Coldplay en su etapa “Viva la Vida”.

Y ahora “4 Steps”. Un comienzo de grito unánime que desemboca en un riff muy Metal Alternativo. Según avanza el tema, la energía se contagia. Puede denotarse cierta influencia de Muse de fondo en este corte de la maqueta.

Viene Evan, comienza el arpegio de guitarra como soporte a un duelo de voces entre los dos vocalistas. La temperatura del dueto va ascendiendo hasta explotar en el estribillo.

Aquí nos recibe el sexto tema de la maqueta “No hay miedo en mi”. Bajo la siempre humilde opinión de este oyente, posiblemente nos encontremos ante el mejor tema del EP. Nos reciben piano y una bucólica guitarra en una canción de lucha, madurez y afrontación de la vida. Hay una alta carga de sentimiento en esta letra, cantada en español.

“A second on me” pasa sin pena ni gloria, quizá sea por la calidad de la grabación, pero es un tema que pasa desapercibido al oyente. Un ritmo sólido acompaña a los vocalistas acompañados de filtros vocales emulando a megáfonos. Y un cambio posterior a un concepto más etéreo para retomar la atmósfera inicial.

Por último, aquí nos saluda el barco de batalla del grupo: “Chained Butterfly”. En este tema puede verse en la estructura una de los referentes del grupo: Muse. Partes de piano clásico que se entremezclan con el resto del grupo para acabar erupcionando en un pesado estribillo eléctrico cargado de metal con tinte alternativo.

Fin de “The Accident” ¿Qué puedo sacar en conclusión de esta crítica y escucha pormenorizada del EP?

Claramente, Origin of Sinergy es un grupo que ha trabajado mucho desde la base. Con unas influencias alternativas, que nos dan una música de estilo poco marcado. Se encuentran en el camino correcto para ser un grupo fiel a sus ideas y gustos propios. Como recomendación para la mejora, diría que deben trabajar en el acento de sus vocalistas. Es el estigma que debe pasar todo músico español que aspire a la apertura internacional, el inglés es el idioma internacional de la música con el que hay que lidiar.

Crítica realizada por: Cano Gallagher

Vuelo Kingston-Madrid-Sevilla

2 Abr

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El 22 de marzo tuvimos noche de ska en Sevilla. El Holandés Errante vuelve a ofrecernos una velada con los madrileños The Upsttemians, tras su único concierto en la capital hispalense de hace cinco años. Recuerdo perfectamente que aquel fue un 9 de mayo. Lo sé porque no pude ir, acababa de llegar de viaje. Obviamente eso significaba que no podía perderme esta ocasión. Y si venían acompañados de The Mahandelins… te diré y te contaré.
Los Upsttemians son un grupo particular: pese a que vienen de la capital del país lucen un rollo británico que les sienta muy bien. Desde que la banda se formó en 2005 han producido de lo mejor de la música jamaicana que se hace por estos lares. Escucharles nos traslada a la época donde no sonaba Maná a todas horas en la radio. Hacen un ska lento, un early reggae pegadizo. No te hacen saltar como locos -típico del «moderno» ska 3th wave- pero tampoco es la música de trance del reggae al que estamos acostumbrados. Resultado: podrías estar bailando durante horas al ritmo que marca el teclado que toca Dolfo, también vocalista con una característica voz rasgada.
Al rocksteady de Upsttemians antecedió el heterogénero repertorio de The Mahandelins. Estos sevillanos que se juntaron en 2009 para componer reggae pueden presumir de manejar bastantes estilos en su espectáculo. Hacer un tema de reggae más o menos clásico para de repente meter un guitarreo metalero y que quede bien no es fácil. Pero a ellos les sale. A ello súmale algunos temas más rockeros y tendrás un grupo sin un estilo muy definido pero, por eso mismo, bastante versátil.
Entrando en materia, la noche del 22 de marzo hacía frío. Sin embargo, Rockupo se desplazó hasta la sala El Holandés Errante. Cumpliendo con la tradición, nos pasamos la calle del local y tuvimos que dar la vuelta al coche ante los azorados clientes del puticlub cercano. Menos mal que no reconocimos a nadie. Imagina la situación.
Con mucho retraso comenzaron The Mahandelins. 10 músicos en el escenario, cada uno con su arma, que sonaba con una estupenda acústica. Mirar alrededor y ver al público era un éxtasis estético: Chapas, chalecos, cabezas rapadas, chupas de cuero, crestas, rastas, tatuajes, medias de rejilla, escaques, parches… Representantes de la Sevilla alternativa reunidos en el mismo lugar.
El equipo local lo hizo francamente bien. Como dijimos, son capaces de alternar temas lentos con otros más bailables e incluso con canciones dispuestas para que los melenudos agiten su cabellera. Tras varias piezas lentas, llegó el movimiento con I’m Feeling Alright, un tema para bailar. A partir de ahí alternaron reggae con ska 3rd wave. Mención especial para «The Beast Has Come», que según el vocalista está «dedicado a la parte más rockera de Mahandelins». Un tema con tralla rockera que de repente sorprende con aires de ska que recuerdan a grupos con Reel Big Fish. Del mismo modo, la siguiente presentaba un rock aún más duro con toques de ska core. Se pidió la participación del público y varios temas fueron interpretadas por las chicas del coro. I Believe In You volvió a impactar como alternan estilos, al empezar con toques de swing para terminar con heavy metal. La combinación rock-ska también nos recordaba a bandas como Trashtucada. En la recta final, ya en los bises, el sonido de una armónica anunciaba un clásico entre los clásicos del ska: A Message To You Rudy, versión de The Specials. El enfoque crítico lo trajo una canción contra la corrupción, con un final de rock muy duro pero con un gran trabajo de los vientos.

La entrada de los Upsttemians dio comienzo a un concierto que más que un concierto era una auténtica fiesta skatalika. Punks, skinheads, chelseas, algún rude boy… todos bailando como no he visto en la vida de principio a fin. Pese a algún problemilla técnico, el ritmo del show fue sostenido de principio a fin, con alguna versión incluída. La cuidada percusión y los vientos, junto con la rasgada voz del vocalista no merece nada en contra. La forma en que Miguel O’ Dogherty, «Jagger», animaba al público otro puntazo que hizo que nadie se durmiera. Esto no lo digo en broma: hace algunos años fui a un concierto de reggae en la Sala Mandrágora y la mitad del público nos quedamos dormidos en unos «puffs». Sin embargo la noche del 22 de marzo en el Holandés Errante fue todo lo contrario. Los Upsttemians cumplieron con nota.

No queda mucho más que decir: solo que si tenéis la oportunidad de ver a estos monstruos del ska y del reggae ni os lo penséis. Lo mismo respecto a Mahandelins, un grupo al que auguramos una fructífera trayectoria. Y hasta aquí esta crónica de una noche a la jamaicana.
¡Hasta la próxima!
PD: Como suelo hacer cuando puedo, os traigo los setlist de ambas bandas. Para que os montéis un buen recopilatorio:
-The Mahandelins:
I’m Ready.
One Life.
I’m Feelin’ Alright.
We Need To Be Free.
Rancid (Versión).
The Beast Has Come.
Intro Ska.
Alba (Versión).
Johny Butt (Versión).
Isa (Versión).
I Believed in You.
Let The River.
A Message To You
Helicopter
-The Upsttemians
Imperfect
Poor Little Chickens
Sin Voz
Agree
Garden Of Love
Take Your Time
Live Is Good
Stop Pretending
Man Beware
Much Louder
Express Yourself
¿Ahora Qué?
I Shall Sing
Summer
I Love You Anyway
No More
I Need You Baby
Por: @Manu_Corleone

Los Reincidentes vuelven a hacerlo

7 Ene

Reincidentes 1

Reincidentes es de esos grupos que no defraudan. Como una vez les oí decir a los Boikot en un concierto, para muchos son «los maestros». Un título con el que se han ido haciendo discretamente, sin pretender nunca desbancar a grupos míticos del rock crítico como Barricada, por ejemplo. Como ellos mismos reconocen en su web, hacía falta llenar el hueco del rock político al que España llegó tarde. Mientras en la escena internacional de los 80 el punk movilizaba a las masas con The Clash, Dead Kennedys y otros, aquí La Movida nos trajo… a Alaska y los Pegamoides.

Dicho ésto, habría que añadir que a Reincidentes le tenemos estima en Rockupo. Rock, universidad y Sevilla: para el que no lo sepa, el surgimiento de esta banda como no podía ser de otra forma tuvo un origen en el conflicto social. Fue en los encierros estudiantiles de la Universidad de Sevilla de los años 80, cuando los estudiantes reivindicaban su derecho a participar en la gestión de la universidad.

Por otra parte, es un grupo que por muchos años que lleven (30, nada menos), siempre sorprende. Con más de docena y media de discos en la calle siempre pueden sacar temas viejos y nuevos en sus conciertos, además de remozar y tocar las mismas canciones con otro estilo diferente. Si a eso le añadimos que este año presentaron el doble disco y documental Aniversario el 4 de diciembre (Día no oficial de Andalucía para muchos) en la Sala Fun Club gratuitamente, es para quitarse el sombrero. Rockupo, por cierto, estuvo allí, haciendo pellas de la semana de exámenes.

La presentación del disco Aniversario fue el simbólico 4D en la Sala Fun Club de Sevilla. Pese a ser miércoles, la Alameda de Hércules estaba llena de gente que acudía a la cita con los Reinci. Nos encontramos muchos amigos de toda clase allí que no queríamos perdernos el evento. Como explicó Fernando Madina en nombre de la banda lo importante de esa noche no era tanto tocar como echar unas cervezas con los amigos y mostrar los vídeos nuevos. Aun así, se marcaron temazos en acústico como Aprendiendo a Luchar, Un Día Más (con un toque de blues inédito), Resistencia o Vicio. Uno de los discos que vienen en el pack Aniversario incluye versiones de artistas comprometidos como Serrat o Asfalto. De esta última banda tocaron Días de Escuela, un clásico sobre la importancia de la educación en libertad.

La siguiente cita con Reincidentes era el concierto del día 28 en la Sala Custom. Lo cierto es que siendo el aniversario había expectación. Pero es que además el foco mediático apuntó a la banda por un desgraciado incidente: como sabéis, Fernando Madina, el vocalista y bajista del grupo estuvo desaparecido varios días en Estados Unidos. Haciendo escala en Miami para tocar como cabeza de cartel en el Festival Internacional de la Juventud de Quito fue retenido sin documentación, sin denuncia, sin habeas corpus, sin abogado, sin avisar a la familia…

Reincidentes 2

Por este desafortunado suceso el concierto de Sevilla se convierte en el primero de la gira. Todo lo anterior hizo que muchos acudieran y eso se notó en el aforo. Además, quienes habían comprado ya el disco Aniversario obtenían una entrada para acompañante al adquirir la suya.

Como suele ocurrir en los conciertos de Reincidentes, no hay una media de edad clara. Cuarentones que les vieron nacer y jóvenes críticos que les toman como inspiración. Sociológicamente también era una composición interesante: viejos rockeros, punks, alguna chica pin up, sujetos de aspecto rural y muchos otros. Incluso una señora con un abrigo de pieles que me desconcertó bastante.

Mucha gente, en general. Citar al público temprano hizo que muchos fueran entrando y esperaran con una cerveza. Los tiesos se mantuvieron fuera con el botellón.

Empezaron a las 21.50 con un espectáculo de luces y sonido que dio entrada a la primera canción de la noche: Vamos al Infierno, canción del nuevo disco y cuyo videoclip en YouTube cuenta con miles de visitas. La luz roja daba una atmósfera «infernal» que puso al público flipando.

Reincidentes 3

Prácticamente sin parar, como ellos saben, tocaron una versión de Grandola Vila, una canción portuguesa de la Revolución de los Claveles, pero actualizada como dedicatoria a la Troika.

El tercer tema fue Fiesta, de Joan Manuel Serrat. Si durante décadas nuestros padres aprendieron las canciones de Machado y Miguel Hernández, prohibidas, escuchando a Serrat, quien todavía no conozca la obra del cantautor catalán puede empezar con Reincidentes. El uso de la luz y la acústica geniales.

Siguiendo con las canciones del último disco, Andalucía La Que Se Divierte. Muy oportuno formar la bandera de Andalucía con las luces. Tras ellas vienen Eh Loko y Rosas en el Mar, de Luis Eduardo Aute. El estribillo y la reivindicación del derecho humano a la libertad pusieron al público a cantar.

La siguiente es Agardarei. Un tema en gallego con un riff de Juan (guitarra) que animó al público. A continuación Gure Hizkuntza (con la complicación de cantar en euskera) y Quiero Ver tus Ojos. Para esta última Yolanda, la hija de Madina y componente de Horror Bussiness subió para tocar . A mitad de la canción a Fernando se le estropeó el bajo pero el pipa lo solucionó cambiándoselo por otro.

Qué queréis que os diga. Si algo me gusta de una banda es que se lo pase bien haciendo lo que hace. Y a modo de síntoma ni a Pizarro ni a Juan se le quitaron la sonrisa de la boca.

La primera tanda de canciones estaba dedicada al nuevo disco, un acierto pues aunque muchos ya conocían estos temas tenían ganas de los clásicos. Y eso, hablando de Reincidentes, es decir casi todos.

La distorsión que precede a Huracán anticipó el primer pogo importante. Un temazo del album Tiempos de Ira, aunque me hubiera encantado que trajeran a los Narco. En otros conciertos “menos especiales” que éste se invitó a gente como Gérmenes, etc. Y en mi opinión la versión entre las dos bandas de La Sevilla del Diablo es insuperable.

La canción más clásica hasta el momento llegó con Dime, algo que se notó en la reacción del público. A continuación Nazis Nunca Más terminó de caldear el ambiente. Por su parte, Cucaracha Blanca, ese tema tan bailable dedicado a Su Santidad creó un caos delicioso.

Al grito de «¡Viva el Sahara libre!» comenzamos a corear Sahara Adelante. Un tema emocionante que a muchos nos toca la patata.

Cogiendo carrerilla empezaron los temas supremos con La Republicana. Un himno que normalmente dejan para el final y al cogerla el público todavía descansado lo dio todo. Le siguen Si el Inem te Quema y Vota a Nadie, antes de Ya Está Bien.

El sprint de Rip Rap y Grana y Oro enganchando con la anterior, se mantuvo un pogo desde la primera fila hasta el grifo de la cerveza. Más rápida aún fue Corre. Os juro que con esta tanda de canciones creía que se caía la sala.

Seguimos con La Historia se Repite, materialismo histórico aplicado y Cuál es el Precio, de los argentinos Ataque 77. Aunque parecía que abrirían el turno de las baladas, tocaron a continuación La Infancia en un Cargador. Una canción completa, con parte lenta, estribillo pegadizo y que rompe con tralla.

Las siguientes fueron No Podemos Esperar y La Viuda, un tema aflamencado y cantado en andalú por Finito de Badajoz (guitarra).

La rabia y la utopía se alternaron con Al Asalto y La Ciudad de los Sueños. Con Jartos D’Aguantar, unos de los temas más míticos -pese a que la original es de Die Toten Hosen- la locura fue general y en un ambiente festivo, ya que en ningún momento hubo agobios pese a la cantidad de público.

¡Ay, Dolores! cerró el círculo antes de que se produjera el combo andalucista que Reincidentes hiciera famoso en su disco Algazara: cantar de seguido Jornaleros Andaluces (En la Plaza de mi Pueblo), Andalucía Entera y el Himno de Andalucía. 

Un pequeño descanso nos permitió coger resuello antes de los bises. La recta final estuvo formada por Aprendiendo a Luchar, En el Desguace (canción a la que, por cierto, me referí en anteriores crónicas), Latinoamérica, Resistencia y, como no podía ser de otra forma, Vicio, el tema más mítico de la banda.

Con ésto, Fernando Madina tirándose al público, reparto de púas, mucho cariño y buen rollo terminó la noche. Si habéis hecho cuentas, no os equivocáis: nada menos que 38 TEMAZOS sin apenas descanso entre uno y otro. Reincidentes cumple las expectativas y con nota. Quienes nos leáis desde fuera de Sevilla tenéis una cita con ellos en la extensa gira que ahora comienza. Nos os aburriréis, garantizado. Conozcáis las canciones o no, merece la pena ver en directo a estos monstruos del rock. En serio… son puro vicio.

Reincidentes 4

 

PS: Para quienes no sepan qué canciones escuchar para esta gira, ya que tienen tantísimos discos, aquí les dejo el setlist del concierto. Confeccionado a mano oiga.

Vamos al Infierno
Grandola Vila
Fiesta
Andalucía La Que Se Divierte
Eh Loko
Rosas en el Mar
Agarderei
Gure Hizkuntza
Quiero Ver tus Ojos
El Huracán
Dime
Nazis Nunca Más
Cucaracha Blanca
Sahara Adelante
La Republicana
Si el inem te Quema
Vota a Nadie
Ya Está Bien
Rip Rap
Grana y Oro
Corre
La Historia se Repite
Cuál es el Precio
La Infancia en un cargador
No Podemos Esperar
La Viuda
Al Asalto
La Ciudad de los Sueños
Jartos D’Aguantar
¡Ay, Dolores!
Jornaleros Andaluces (En la Plaza de mi Pueblo)
Andalucía Entera
Himno de Andalucía
Aprendiendo a Luchar
Desguace
Latinoamérica
Resistencia
Vicio

PS2: Gracias a nuestro compañero de la UPO Ismael por cedernos las fotos.

Por: @Manu_Corleone

Ensalada selvática para pasar la noche

23 Dic

Lo de que la oferta y la demanda se ajustan por sí solas para llegar a un equilibrio no se cumple. Por lo menos, en cuanto a la música en directo se refiere. Sevilla ha demostrado durante años que hay un amplio sector que demanda fiestas de música ska y poco se ha hecho, aparte de los centros autogestionados, fiestas reggae, sesiones mod y algo más. Sin embargo hay que reconocer que cuando se da el paso de hacer estos espectáculos no hay un efecto llamada grande. La noche del 30 de noviembre sí lo hubo.

Quienes disfrutamos los conciertos movidos y divertidos sabemos que con Selva Sur no te equivocas. El grupo sevillano funde estilos con el ska y el swing para pasar un rato memorable. La fiesta del día 30 lo demostraron y bien, sobretodo con la compañía de Sonido Vegetal y los DJ’s que alargaron la noche a la madrugada.

Los Sonido Vegetal ofrecieron desde el inicio un directo rápido y contundente, con más de la mitad de la sala llena dándolo todo. La acústica de la sala genial, parecía que te bombardeaban notas por todas partes. Casi todos los músicos se fueron quedando sin camiseta para echar el resto, tal era la velocidad que llevaban. Cada vez que subían el ritmo se formaba un gran pogo. Además del público habitual, destacaba la nutrida presencia de Erasmus y gente de toda edad y sexo. Ellos sí que saben.

En un momento dado, el cantante con una pandereta en el cuello animó al público sin parar, para que no se cansara: ni siquiera paraban entre canciones, subiendo el nivel de tralla en cada nuevo tema.

El momento épico llegó cuando se creó un muro de la muerte (para los que prefieran los anglicismos yo no, un “wall of death”). La banda se encargó de dividir al público en dos, “los del Sevilla y los del Betis”, aunque los sevillistas/béticos más acérrimos se  negaban a quedarse en el lado contrario a su equipo. La solución fue imaginar que estábamos en una boda y que una mitad eran los invitados del novio y la otra los invitados de la novia. Cuando rompió la canción nos lanzamos hacia los contrarios como la última escena de Braveheart. Pese a la cantidad de gente el choque fue sin problemas, todo el mundo estaba bailando con desconocidos, en un buen rollo infinito.

Tras el descanso, Selva Sur empieza su show con Vacaciones en el Infierno, el tema que da nombre al último disco. Sorprendía ver a decenas de chicas (chavales, hay que venir a estos concietos) en primera fila flipando con la música.

La siguiente canción, La Vida en Serie generó que toda la sala se llenase de peña bailando en un ambiente extraordinario. El buen rollo entre todos, cantando las canciones y bailando con desconocidos es algo que ocurrió durante toda la noche y que mejor sabor de boca nos dejó.

Los sonidos balcánicos llegaron con PGR (Pobre Gente Rica), tema del último disco con un videoclip que ya atesora miles de visitas en Youtube. Pese a que el la acústica empeoró en comparación con lo anterior (sobretodo el vocalista) todos se sabían la canción, y eso que es no es de los clásicos más antigos. Sin embargo, sí lo era el siguiente tema, El muerto, otra mítica canción con un divertido videoclip. El público enloqueció y era raro ver a alguien que no estuviera moviendo el esqueleto.

Tras tocar Al Margen de la Ley, Mr. Chusticia Ciega, el vocalista, dedicó una felicitación de cumpleaños a una de las fans más incondicionales de la banda: nuestra compañera de la UPO Nuria, a la que también felicitamos desde aquí.

La aparición de un violinista precedió a Je Suis le Kamastron, un tema que generó un estado de locura colectiva que degeneró en un contundente pogo. A continuación tocaron una canción inédita que estrenaron en el Festival AlRumbo: Cabeza de Ratón, Cola de León.

Para compensar por la canción inédita, los selváticos músicos interpretaron uno de los clasicazos: Game Over, cuyo ritmo y pegadizo estribillo casi tumba la sala. Habría que estudiar la capacidad que tiene este grupo para causar histeria colectiva.

Tus Terrores Favoritos y 666 (Señor de las Tinieblas) evidenciaron un sonido impecable, acompañado por el canto del público entonando estribillo de invocación a Satanás. Para excomulgarnos, oigan.

Alternando clásicos y novedades, Solo Amor y Monito de Feria invitaron al público a participar y balancearse de un lado a otro de la pista al son de la música.

La recta final de la actuación no pudo ser más cañera: El Tupido Velo, Kandela, Somos Nadie…las canciones más rápidas aceleraron al público que no paraba de bailar y de agrandar un violento pogo en el que todos reían. Tras el Swing de los Kamastras vino la despedida con un estupendo sabor de boca y la sala entregadísima.

En definitiva, una noche memorable, un ambiente divertidísimo con participación de todo el mundo y un buen rollo indescriptible, que las sesiones de los DJ’s alargaron toda la noche. Mención especial a Ion Dinania que estuvo charlando con nosotros un rato y nos causó envidia con su camiseta, que decía :”ODIO A ANTONIO BURGOS”. Queremos agradecer además a las bandas su entrega y que luego repartieran baquetas y fotos. Algunos de nuestros amigos fueron los agraciados que las trincaron. Tenemos documentos gráficos que publicaremos en un post posterior.

Para ti que estás leyendo: si fuiste, comenta. Si no fuiste, a la próxima te vienes. Que lo sepas.

Por: @Manu_Corleone

Mamá Ladilla: Reir y pensar

23 Dic

Mamá Ladilla cumple con aquella canción de Reincidentes que dice lo de “buscarle las vueltas al lenguaje”. El trío encabezado por Juan Abarca domina ese estilo tan particular (“punk rock progresivo y zafio”) creado a partir de tres características:

– Técnica musical magistral (Abarca es licenciado en guitarra clásica).
– Letras barrocas y figuras literarias a las que estamos poco acostumbrados.
– Una poca vergüenza y un sentido crítico impreso en cada canción que ponen la guinda al pastel, amén de un cariño especial por lo escatológico.

La noche del 13 de diciembre Mamá Ladilla ofreció un menú que sorprendió al ojo experto.
Entramos a las 22.25 sin que hubiera mucha gente presente, como unas cincuenta personas. A lo largo de la jornada irían llegando más. Los artistas entraron a las 22.34 y nos sorprendió que traían bajista nuevo. Se trata de Sergio González, del grupo Wild. Aunque no lo conocía, me cayó bien desde que probó el bajo con la Canción de Saria del videojuego The Legend of Zelda.

Tras agarrar la guitarra, Juan Abarca saluda al público lacónicamente con “¡a la paz de Dios!” y comienza con un balbuceo absurdo. Sigue con algo más rockero, Letras Guarras, del disco “Naces, Creces, Te Jodes y Mueres”. Una canción cuya letra sirve para abrir la sesión y con cambios de ritmo que provocó el primer pogo importante de la noche. Anticipamos que no fue el único.

Por la poca gente dice «¿Dónde se ha metido el resto? ¡Que paso lista!». Una chica del público contestó “¡la crisis, la crisis!”. Qué lástima. A continuación sacaron uno de los temas más simpáticos del disco “Jamón Beibe”, Janfri Güey. Un contundente pogo y el alegre cántico de la masa acompañaron la canción, y ya no paró porque engancharon con la siguiente canción: La Polla de mi Jefe. Un tema que todos se saben de memoria.

La histeria colectiva llegó con Surfin Papa, un tema por todos conocido y que tradicionalmente abría cada concierto de Mamá Ladilla. El público estalló en alaridos sobre imaginarse a Su Santidad el Papa en chándal. Algo digno de ver, oiga. Siguiendo con el tema del cristianismo, rescataron el tema Yo Prefiero a Baco, una crítica muy gráfica y esperpéntica. Puro punk rock rápido y rítmico.

Cambiando de tercio, sonó Defectuoso, que hizo que todos cantaran el estribillo a modo de balada. Le siguió ¡Hey tripi! y, tras un irónico “ahora una balada”, Ven.

Un buen riff de guitarra y genial toque de bajo precedieron a Atente a tu Tonta Tarea, que contó con la participación del público. Directamente pasan a un potente guitarreo sazonado con las palabras «zulú», “másai” y otra tanda de vocables inconexos, para retomar la aliteración con Flípalo.

La novedad llegó con “Camas de Hotel”, una canción inédita que escuchábamos por primera vez. Justo después, sonó Cumpleaños feliz, donde Sergio el bajista se lució.

La tanda, podríamos llamar, “del pesimismo” continuó con otras canciones como Obcequeitor (“a la mierda todos los que no son yo”) y un tema desconocido, muy rockero. Esta canción dedicaba una agria y encolerizada crítica a los banqueros y valoraba con humanidad a los afectados por las preferentes. Conectó perfectamente con la sensibilidad del público hacia este tema e inspiró un fuerte aplauso que destilaba rabia.

Otro grupo de canciones tenía que ver, según Juan, con la muerte. El público rugió cuando tocaron una de las canciones más míticas de la banda y que por lo que sea no suelen tocar en directo: Naces, Creces, Te Jodes y Mueres. Un clásico automático sobre lo absurdo de la vida. “Abundando en el tema” fue la frase con la que Abarca introdujo Absolutamente Nada, una canción que trata el tema de la muerte desde una perspectiva puramente materialista: no hay que preocuparse por ella porque después no hay, efectivamente, “absolutamente nada”. Cada nuevo concierto de Mamá Ladilla sigue sorprendiéndome al ver a tanta gente cantando
alegremente el estribillo de esta canción: “¡Vamos a cascarla, ye ye ye ye!”. Dan ganas de morirse, vaya.

Las siguientes canciones son cada cual una amarga crítica a la sociedad, probablemente donde Abarca despliega sus versos más afilados: Me Avergüenzo es una andanada contra todo evento social y político de la actualidad, apuntando incluso al mismo individuo. Tiene además, como el buen rock, combinar una música cañera con letras que invitan a la reflexión. Otra Subnormalidad (“ha sido votada… por los diputados y las diputadas…”) es una ¿balada? dedicada a nuestros amados representantes políticos y los resortes del Estado.

Volviendo a los temas más absurdos, sonaron Cosas que Joden y Aparta Papá. El rápido y facilón estribillo de la segunda canción desató el caos más absoluto.

El momento participativo de la noche llegó con Sucedió en Beckelar. Una canción que no puede faltar en cada concierto de Mamá Ladilla, seguido de otro imprescindible: Mi Nave Mix, un popurrí de pequeños temas que hicieron enloquecer a todo el mundo. El segundo momento participativo( casi hubiera dado igual que el vocalista se callase, el público lo hizo todo) vino con Pobre Principito.

Primavera, la canción sobre tetas y culos, sirvió para que Sergio el bajista se pegase un show bueno a la mitad. A continuación, todos empezamos a recitar latinajos al son de Cunnilingus Post Mortem. Con lo difícil que es memorizar las declinaciones, es flipante que todos nos sepamos este tema.

La banda para y se despiden porque nos veremos pronto, «en un minuto, en los bises».

Cumpliendo su promesa, rápidamente retomaron los instrumentos para entonar Hijo Puta. La única forma de describir esta canción es como el insulto supremo.

En la recta final, Abarca grita: “Manolo Escobar ha muerto. Ohhh… 😦 Chanquete también. ¡¡BIEEEN! :D”

Los que conocen a este grupo saben que suele acabar con la canción Chanquete Ha Muerto, pero en esta ocasión todavía quedaba espacio para otro bocado: Parece que terminan con la marcha fúnebre y meten Ataca, la canción más trallera de toda la noche.

Finalmente, tras tañer la canción de Heidi volvieron a como empezaron, con ese esperpéntico balbuceo.

Como decíamos al principio el inimitable trío de ases no ofreció lo de siempre, sino que, a nuestro juicio, tiraron más de los temas provocativos y satíricos que del humor absurdo. Mientras que en otros espectáculos usaban sus temas más hilarantes, parece que el día 13 apostaron por invitar a la reflexión. Esto es solo una opinión, pero tal y como está el mundo no sería raro.

En definitiva, Mamá Ladilla no defraudó y nos garantizó un buen rato lleno de humor, crítica y punkarreo del bueno. Nos vemos a la próxima.

por @Manu_Corleone

LOS GANDULES: CUANDO LO DE MENOS ES LA MÚSICA

17 Dic

Hola a todos, ya os traemos calentita la crónica del concierto de Los Gandules en la Sala Luxuria (antigua Sala Malandar) el día 29 de noviembre. Perdón por la tardanza, pero como sabéis Rockupo es una asociación universitaria y estamos en plena época de exámenes.

Sabido es que Los Gandules son una banda atípica. Solo tienen dos miembros, ambos tocan la guitarra y su puesta en escena es de lo más peculiar: en calzoncillos, batín de estar por casa y pantuflas roñosas. Ah, y tocan sentados en un sofá. Sabiendo ésto, parece claro que en esta noche había que estar preparado para cualquier cosa.

Entramos a las 21.43 y había poca gente. La típica costumbre de abrir puertas tarde (estaba anunciada la apertura a las 21.30) ya ni nos sorprende. La poca afluencia de público hizo que acondicionaran la sala con mesas altas para dejar la copa. Mientras hacíamos lo propio -donde fueres, haz lo que vieres- los artistas daban cuenta de su propia cerveza por la sala. A las 22:36 aparecieron bajo la apariencia del grupo (¿auto?) telonero Die Scaphandra. Para que os hagáis una idea, iban vestidos con una bolsa de basura, gafas de bucear y guantes de fregar. Este aspecto marciano casaba perfectamente con la música de Encuentros en la Tercera Fase, que el técnico pinchó. Con una música indescriptible comenzaron a bailar de forma inconexa y sórdida, agitando los brazos y “cantando” palabras aleatorias continuamente. Cada pocos segundos paraban la música y pinchaban un sampler con la canción del anuncio de la Lotería de Navidad de este año (sí, el que da tanto miedo).

Salen del escenario para cambiarse y entra su compañera Susan Vaga a cantar una simpática tonadilla llamada “Festival de Canes” (Tres Perretes), todo ello con un gorro de leopardo. El público participa con palmas. Al terminar la canción, sale del escenario y entran los inimitables Gandules con sus batas, en calzoncillos y con una cerveza cada uno.

Como decíamos en el título, gran parte del show de Los Gandules no lo hace la música, sino los comentarios que hacen durante el concierto. Hablando de la intro se fijan en las pantallas que por la Sala Luxuria muestran en bucle los espectáculos que hay o va a haber. Además de salir ellos, aparecieron grupos de la agenda de Malandar como Triángulo de Amor Bizarro, La Catedral Sumergida o… Depedro. El cartel de Depedro mostraba al -suponemos- artista mirando de forma taciturna a cámara. Todo muy sutil y postmoderno. Así que se cebaron con el pobre Depedro durante toda la noche.

Siguiendo con la charleta, ven la poca afluencia de público pero se dan por satisfechos. Al parecer la primera vez que vinieron a Sevilla tocaron para nada más y nada menos que trece personas. Después de darle un repaso a cada grupo que salía en la pantalla (aunque Depedro siempre será el favorito), cogieron las guitarras y tocaron «Canas a Punta Cana». Todo un himno dedicado al actor de la expresión inmutable y pelo plateado. Sí, hablamos de Richard Gere. Cabe decir que el sonido impecable, como nos tienen acostumbrados los técnicos de Malandar (perdón, Luxuria), pero la voz de los artistas… en fin, son Los Gandules. En medio de la canción paran de cantar para hablar del Planeta de los Simios. Deciden que en lugar de Richard Gere deberían hablar de Charlton Heston. Lo mismo con 2001 Odisea en el Espacio. Tras un par de pullas a Melendi y Depedro hacen participar al público.

Dada la decadente puesta en escena -aunque es de esperar que quienes asistan a su espectáculo sepan a lo que van- soltaron la frase de la noche: «ya perdonaréis tener que pagar por vernos borrachos». Dicho ésto, tocan «remedios de la abuela» y «Cosas que hacer en Islandia». La primera canción toma la música de la canción “Felicità”, de Albano y Romina Power para enumerar una larga lista de todo lo que es “medicinal”. Cuando pronuncian “¡dar a los Gandules un millón de euros es medicinal!” nos hicieron gritar como verracos. El resto de la noche sería igual cada vez que se mencionaban a sí mismos. En la segunda, para mí una de las más hilarantes, el dúo aragonés se pregunta repetidamente qué estará haciendo la cantante Björk. En esta ocasión improvisaron una pequeña adaptación:

 ¿Qué estará haciendo Björk?

Estará aprendiendo a nadar a braza

O colgando unos cd’s DE DEPEDRO en la terraza.

Mejor no lo cuento, lo muestro:

A raíz de un comentario de la canción (“dejándose el pelo largo por detrás en plan canorro”) empiezan a hablaban del peinado de los navarros. Sí, de la gente originaria de Navarra. El caso es que había alguien con el pelo así entre el público, lo que hizo que divagaran filosóficamente:

-En el mundo de las ideas de Platón eres “Lo Navarro”.

-Eres lo navarro en Acto.

Cambiando de tercio, anuncian una parte más íntima, más lenta. Meten el sampler de las obras públicas para cantar su canción faovrita: «La tuneladora». Puro sentimiento mientras describen como se hace un pasaje subterráneo.

Introducen la siguiente canción hablando de que vienen “de Zaragoza, cuna del flamenco.” Claro, en Sevilla no estamos acostumbrados a eso. Ellos reivindican esas bulerías sobre el Ebro, que les mete el flamenco en la sangre. Aquí en Sevilla producimos esas maravillosas jotas sobre el Guadalquivir. Empiezan a palmear y tocar «flamenco» que según ellos les sirve en Valladolid. Todo este numerito es para tocar «En el Nombre de la Pera” (La Pera Conferencia). Todo arte y salero miarma. «A mi los que me gustan son los Siempre Así. En mi boda no faltarán».

Para abundar en esa labor improvisadora, sacan un papel y empiezan a leer canciones inacabadas. Tocando la música de “Soy Minero” -un clasicazo- cantaron “¡Soy mi nuero! Y no sé qué parentesco tengo conmigo…». Continúan con “La Respuesta Es Darle al Rewind”, “Y yo caí…” y “Dejà Vu”. El dolor -real- de mandíbula de tanto reir no cesó mientras cantaban «¡Indie-pop! Yo toco en un grupo, ¡un grupo indie pop! Nos ponen mucho en radio3…»

Con la melodía de Here Comes the Sun (The Beatles) cantaron una melodía que me emocionó especialmente: «el Bitter Kas… ay madre ¡qué amargo!… Es rojo, parece que va a ser de fresa…» La siguiente tonadilla decía -con la música de El Cadillac Solitario- “Siempre preferí a M.A… de los componentes del Equipo A…” y poca más letra tenía (“aún está por desarrollar”).

A continuación entonaron una preciosa balada que narra un profundo drama social que atañe a nuestra civilización occidental: ese trágico momento en el que llegas a casa de un amigo para recogerle después de cenar y su madre no para de sacar aperitivos para que cenes. “De repente, una recena”.

La música de “Apeles el Cura de la Tele” sirve para «la Nasa». Entre medio paran y empiezan a hablar de Rastreator. Sí, del perro vestido de Sherlock Holmes. Resulta que hay uno que trabaja en esa empresa de seguros. Los Gandules ponen cara de haber visto al mismísimo Chiquito de la Calzada y  dicen que quieren hacerse una foto con él. A mitad de la charla caen en que igual podrían seguir la conversación después del concierto, que deberían seguir tocando. Un detalle.

Las siguientes canciones son algunos de los hits más clásicos de los bilbilitanos (para los de la LOGSE, gentilicio de Calatayud): son «Obstetricia en Bucarest». Ver a todo el público hacer la coreografía mientras gritan/cantan “¡ginecólogo rumano!” es pluscuamsublime. Con el mismo “bailecito” -mover las manos y señalar a un lado- cantamos “Paté de Pato”. Un imprescindible.

Para introducir la siguiente canción, comenzaron una disertación sobre el AVE. Dicen que este tren de alta velocidad funciona porque hay un muelle en Sevilla y otro en Huesca y va rebotando. Toda una conspiración: “He destapado el tarro de los muelles”. Esta historia sirve de hall de entrada para «Cleptocuprómano de Guante Blanco». Sin duda el momento más intimista y profundo de la velada. Una dramática performance acerca de un ladrón de cobre. A mitad de canción se oculta tras el sofá como el ladrón de cobre sobre el que habla. Eso sí que no lo hemos visto nunca.

Tras cantar «Cuidame el gato», sube Susan. Montan entre ellos una pequeña bronca porque Santiago (el más alto) está tocando bien. Menuda desfachatez. A continuación interpretaron “Década Apestosa”, un popurrí con temas sobre jerseys, ciclistas, dolor de lumbar, el bingo, libros de rol, la tuna, Mao Tse Tung…

Este embriagador mix dio paso a la última canción del show: “Ese Loco Material”. Un animado himno dedicado al poliestileno espandido (poliespán para los amigos). El público rió y acompañó la canción con palmas hasta el final.

Hasta aquí la crónica. Si no hemos sido lo suficientemente ilustrativos, os dejamos un regalito: hemos encontrado el canal de Youtube de alguien que estuvo en el concierto y lo ha subido a internet. Agradecemos a este amable desconocido su aportación a la sociedad mundial. Que lo disfrutéis:

https://www.youtube.com/user/elmofetaelias/videos

por @Manu_Corleone

Crónica concierto Sala Sevilla Rock (Sevilla) – 7/04/13

21 Abr

Os dejo con la fantástica crónica realizada por los compañeros de MetalTrip y galería de fotos del concierto de las bandas Light Among Shadows, Vaudan, Absentia y Horror Music Box, ¡disfrutad!

 

http://www.metaltrip.com/content/light-among-shadows-vaudan-absentia-horror-music-box-%E2%80%93-sala-sevilla-rock-sevilla-70413

Crónica concierto Saurom 16-02-2013

5 Mar

UNA NOCHE MEMORABLE

Y UN SHOW COMPLETÍSIMO

COMO LEGADO DE LOS JUGLARES A SEVILLA

 

Por Manu Rodríguez

Miembro de Rockupo

Menudo conciertazo dejaron los Saurom en Sevilla. Sabiendo de lo que son capaces por los anteriores encuentros de la asociación Rockupo con los gaditanos (aun estaba fresco el genial espectáculo de Chiclana), la expectación era alta. Semanas antes ya había movimiento en Rockupo para preparar este concierto y vaya si el resultado mereció la pena. Dos horas y media sin parar y en un ambiente cercano que encantó.

Con 35 minutos de retraso abrió puertas la Sala Fanatic (ex Zeppelin y ex Micro Libre), lo que causó movimiento en la cola de entrada. Se habían podido oir algunos temas de la prueba de sonido desde el exterior y había ganas de empezar.

A las 22.02 y con aproximadamente tres cuartas partes de la sala llena, aparecieron los protagonistas de la noche, cruzando la famosa pasarela de la Sala Fanatic para bajar hasta el escenario, donde, agarrados los instrumentos, comenzaron a tocar los primeros acordes de Nostradamus. Uno de los grandes temazos de la banda, traído del disco Legado de Juglares fue un estupendo inicio y nos permitió comprobar que el sonido era excepcional y no haría sino mejorar. Un gran trabajo de ecualización que se merece nuestra felicitación para los técninos.

Seguidamente continuamos con otro tema con mucha tralla: Irae Dei, de su anterior album Maryam. Cabe decir que costó calentar a parte del público -quizás fuera por la excesiva luz de la sala-, cuestión solucionada con La Leyenda de Gambrinus. Este tema se ha convertido en uno de los más conocidos de su último disco, en gran parte por ser tan animado y por el divertido videoclip que ya acumula más de 100.000 visitas en Youtube. Tras cantar y corear con Gambrinus, el público comenzó a bailar con el alegre ritmo folky de La Ley de las Hadas, una canción que los veteranos reconocieron bien por ser de su primer disco. La flauta de Narci Lara, otro de los protagonistas de la noche, fue sublime.

Concluído el cuarto tema, la banda se presentó y Miguel -“Migue”- Franco saludó al público. Contó cómo habiendo recibido la oferta de tocar en Australia habían decidido mandar “a tomar viento” (sic) a los australianos. Dicho ésto, al sonar la gaita de Narci viejos y jóvenes comenzaron a bailar al son de La Batalla de los Cueros de Vino. Como locos. Quijotescos.

 

Saurom Sevilla 16-02-2013

El auditorio agradeció tanto este precioso tema que dedicó a los artistas el clásico “esto es Sevilla y aquí hay que mamar”. La banda, como respuesta, lo dio todo al tocar Dioses Eternos, su particular homenaje a Barón Rojo. Finalizado esta canción, el pueblo pedía chiste, algo que no ocurrió. Sin embargo obtuvo como respuesta, que no es poca cosa, La Noche de Halloween, sin duda el tema más cantado y bailado de la noche. De principio a fin todo fueron palmas y coros.

La gente encantada y animada por un tema tan alegre recibió con gusto El Laberinto de los Secretos, basado en el poema “Lucha” de Fernando Villaespesa. Un tema cañero que fue cantado con rabia, que es lo que este himno merece, y que hizo un espectáculo con la melena de José Gallardo (bajista).

Tras este tema, el violín y la contundente batería de El Saltimbanqui propiciaron un improvisado pogo. El pertinente aplauso fue acompañado de coreos por parte del público, que gritaba “¡Saaaaurom! ¡Saaaaurom!”. Esta ovación fue contestada por Migue con un hermoso y muy humilde “Saurom no vale un duro sin ustedes ahí, pisha”. Da gusto contar con artistas que no se vuelven imbéciles por estar subidos en un escenario. Nuestro agradecimiento a los Saurom por no perder el norte y tener en cuenta a los fans.

Pasado este emotivo momento, llegó el turno de Vida, el tema que da nombre al último disco. Una canción pegadiza que consiguió su efecto y la participación del auditorio fue masiva. A su fin, la banda repasó la procedencia del público y comprobamos que además de fans de Sevilla y provincia habían llegado amigos incluso desde Huelva y Málaga. Si es que cuando disfrutas con algo, todo esfuerzo es poco.

Para descansar disfrutamos de unos momentos nostálgicos con El Hada y la Luna. La primera balada de la noche nos permitió coger aliento para la siguiente canción, que adivinamos al decir Migue: “bueno, a ver si hacemos algo para CAMBIAR EL MUNDO. A ver quién canta más fuerte, ustedes o yo”. Todos, pequeños y grandes, comenzamos a corear el que se convertirá sin duda -si no lo es ya- en uno de los himnos del moderno rock en español: Cambia el Mundo. Este temazo, cuyo videoclip grabado en Sierra Nevada ha sido un fenómeno viral, fue de los más cantados y disfrutados por todos. El buen rollo de cada verso fue paladeado tanto por artistas como por público.

Este apoteósico momento de la noche dio paso casi sin descanso al disparo inicial de Aquel Paseo Sin Retorno, uno de los mejores temas de Maryam. Mención especial para los efectos de ambiente conseguidos a la niebla artificial en comunión con la luz roja y que tan bien le fueron a esta canción.

Aquel Paseo Sin Retorno es un tema pasional, emotivo, en el que todos estuvieron espectaculares, pero resaltaremos el trabajo de Migue como vocalista, que se desgañitó para imprimir el dolor que se pretende transmitir.

 

Saurom Sevilla 16-02-2013

 

Apenas se nos dieron unos segundos de descanso cuando sonó  el sampler de una tormenta con campanas de iglesia a lo lejos, seguido de los acordes de la guitarra de Narci, que nos hicieron prepararnos para uno de los momentos cumbre de la noche: había llegado El Monte de las Ánimas. El tema dedicado a la leyenda de Bécquer (y que a la sazón representa a Sevilla en “Once Romances desde Al-Andalus”) fue coreado de principio   a fin y sus riff seguidos casi en trance.

De un ambiente oscuro pasamos a otro completamente distinto con Íntimos Recuerdos, de su último trabajo, seguido de La Musa y el Espíritu, tema que se sabía perfectamente todo el público y en el que la participación del auditorio fue masiva.

A continuación asistimos a un experimento que se convirtió sin dudas en uno de los momentos más memorables del espectáculo. Salieron casi todos del escenario, excepto Migue. Éste sacó una guitarra acústica y tras un amago de tocar una sevillana, explicó que hacía casi veinte años que empezó a tocar. En este emotivo discurso habló de la gente que le apoyaba y nos agradeció estar allí esa noche, para proceder a tocar un tema “del panaero del metal”.

 

Saurom Sevilla 16-02-2013
No era otro que El Príncipe. Una canción contra el maltrato que comienza suave, en la que el personaje se va emocionando, y finalmente canta con violencia. Además de la cantidad de registros vocales que es capaz de utilizar Migue, debemos señalar que la interpretación del personaje fue fantástica. Mantener él solo al público embelesado con una guitarra, su voz y sus expresiones faciales no es nada fácil. Pero lo hizo. El público rompió en aplausos. Y cuando volvieron al escenario, sus compañeros también le dedicaron un sincero aplauso.

https://www.youtube.com/watch?v=zjTtdf9mLKs

Este íntimo momento continuó con más baladas, como La Poetisa (dedicada a Alba Izquierdo Alonso, que no pudo estar presente) y El Romance de la Luna, Luna, inspirado en el Romancero Gitano del inmortal Federico García Lorca.

Pese a que el ritmo había descendido notablemente con tres baladas seguidas, el público respondió de manera emotiva. Quizás algo tendría que ver la cantidad de parejitas que perlaban el gallinero… y que dos días antes había sido San Valentín. Migue comentó que era la primera vez que colocaban un grupo de canciones tranquilas en un setlist y se alegró de esta respuesta, aunque observó que “os aplatanáis tela”.

Saurom Sevilla 16-02-2013

Para volver progresivamente a temas más tralleros continuamos con Mírame, de Vida. Posteriormente, nos sorprendieron en el momento en el que Migue agarró el violín, Narci se incorporó a la flauta y de esta guisa interpretaron Acertijos en las Tinieblas, el tema dedicado a Gollum. El largo riff de esta canción provocó algunas muestras de “air guitar” entre los asistentes.

Terminamos este cuarto bloque de canciones con Ángeles, del último disco, y El Arquero del Rey, del primero. El público, ya animado con la primera, se volvió loquísimo con la segunda, en especial con el guitarreo que puso varias melenas al viento.

A continuación asistimos a algo poco común: el sorteo de un pase VIP doble para el Festival Leyendas del Rock, que patrocina la gira VIDA.

La última tanda de canciones fueron varios clásicos fiesteros: La Posada del Pony Pisador, Dracum Nocte e Historias del Juglar II, tres temas que animaron el cotarro y que la gente bailó como si no hubiera un mañana

A continuación, tras una breve pausa, aparecieron todos vestidos con mallas, sombreros de cowboy, chupas, gafas de sol… Saurom había dejado paso a los inimitables Dragon Lamderth. El momento de cachondeo fue enorme, con Santi que saltó de los teclados al micrófono para cantar Rock in the Night y el resto haciendo el ganso.

 

Saurom Sevilla 16-02-2013 Saurom Sevilla 16-02-2013

 

Finalmente, nuestros amigos cerraron su show con dos temas eminentemente festivos: Fiesta y La Taberna. Un estupendo final para acabar con una sonrisa en la boca. En resumen, este conjunto de artistazos nos demostraron que pueden con todo y, sin embargo, no pierden de vista a su público. En su despedida nos dijeron que nos quedáramos y se tomarían algo con nosotros. Algo que, hasta ahora y tras docenas de conciertos, un servidor jamás había visto.

En conclusión, una noche memorable, en un ambiente festivo y de cercanía que a todos nos encantó. Deseamos mucha suerte a Saurom en el resto de su gira y les auguramos muchos éxitos, por España y América. Si siguen por esta senda, a este grupo de juglares les queda muchos caminos por recorrer y bosques por los que triscar.

Enhorabuena por todo y gracias por esos momentos juntos. De seguro nos volveremos a ver.

@Manu_Corleone

 

Saurom Sevilla 16-02-2013

Crónica Sôber y Cardiac en Sevilla

26 Nov

!Justo después de la entrevista y de la galería de fotos no podía faltar la crónica que disfrutamos los miembros de Rock UPO en el concierto de dos grupos tan destacados! Aquí la tenéis!

Sôber y Cardiac en Sevilla.

Por Rafael Esquivias, Álvaro Vázquez y Álvaro Rodríguez.

 

Estando citados en la Sala Fanatic (Sevilla) para ver a Sôber nos reunimos los socios de Rock UPO tiempo antes del comienzo del concierto, parecía que iba a ser un día gélido y no sólo por las condiciones climatológicas, pero satisfactoriamente la noche transcurrió de manera muy diferente a su inicio.

Y es que tras una hora se subió Cardiac al escenario, la banda de hispano-suizos venían de nuevas a Sevilla, sin saber cómo sería la acogida que tendrían  sus temas experimentales en nuestra ciudad. Pero desde que sonó el primer tema el público reaccionó con bastante calidez, las características principales de la banda consisten en ritmos poderosos provenientes de una gran variedad de estilos (Heavy metal clásico, stoner o rock&roll incluso) junto con voces fuertes y letras agresivas.

Con la entrada del tema “Música independiente para gente diferente” se forjó un lema del show, ahí entró con más protagonismo la voz de Ricardo Diges, a caballo entre las voces rotas del metalcore (como Lamb of God) y voces más limpias en los estribillos. Este tema dio paso a tres de sus canciones señeras del último LP: “El Poder del Alcohol”, “Aérea” y uno de los que para mí fue los grandes temas de la noche “La Vuelta a Casa de Ulises”; tras ellos dieron paso a los temas “Mi gente” y “De fiesta con Pulp68”, asociación de patinadores de Ginebra de más de 30 años, que provocaron que el público se levantara junto a ellos, tras tocar varios temas de carácter político-social cerraron pidiendo al público el esfuerzo y alegría de un Wall of Death que resonó en la Fanatic.

Termino destacando en este grupo su capacidad de provocar al público, de manera que no dejarlo quieto, con una cercanía que fue lo que hizo el espectáculo muy animado a pesar de no conocer los temas previamente. La variedad de estilos presente en su repertorio y el nivel musical de todos ellos fueron los aspectos técnicos destacado, sólo empañado por una ecualización que elevó los graves demasiado, desvirtuando ligeramente la actuación de las voces y la guitarra, pero no por ello hizo que no fuera una gran actuación de la banda.

Tras una breve pausa para coger aire llegaron Sôber, desde el momento de su aparición por la pasarela de la Sala Fanatic fueron  jaleados en su subida a las tablas y preparación. Con un sample melódico seguido a palmas por el público arrancaron con “La prisión del placer”, quizás un tema más lento a lo que se habitúa un comienzo de concierto pero que sirvió para que cuando sonaron los acordes de “Abstinencia” el tema fuera coreado en su mayor parte, el carácter marcado de la letra de este tema hizo, que con la ayuda de los asistentes, sonara de forma espectacular al quedar envuelto por él, destacar el solo de guitarra de Antonio Bernardini con unos efectos psicodélicos al realzar aún más este tema del disco que da nombre a la gira: “Morfología”.

Saludó Carlos Escobedo  a la Fanatic entonces, dando las gracias por la presencia de una sala llena a pesar de la que caía y continuar con el disco de la gira con el tema “Cubos”, pero fue en una de sus señeras donde el público liberó toda la emoción contenida hasta entonces, dado que cuando Antonio Bernardini presentó “El hombre de hielo” la ovación fue máxima; precisamente esa euforia se contagió al escenario donde los miembros de la banda se vinieron aún más arriba de lo que ya estaban.

Al llegar a “Que hice mal” Jorge Escobedo tuvo la primera oportunidad de lucirse con un solo brillante que hizo enmudecer a toda la audiencia, pero no fue por mucho tiempo dado que cuando sonó “La Duda” se arrancaron en palmas para acompañar a los ritmos de la canción, destacar que la ví una canción que consigue ser a la vez muy íntima pero con una fuerza propia que la aleja de las baladas tradicionales.  Y no pararon en “La Araña” uno de los grandes temas nuevos de Sôber que, gracias a su letra, y con la guía de Carlos Escobedo fue cantada por todos los asistentes.

Volvieron al Morfología con la canción  “Si”, este tema permitió verdaderos momentos de lucidez personal a cada miembro de la banda al hacer cada uno un corto solo que fue animado por el público. Ese momento de destacar continuó para los guitarras en “Caída libre”, pero fueron los acordes de “Arrepentido” del Paradÿsso el que sacó una gran ovación de los presentes, un tema en el que toda la banda se dejó la piel en el escenario y que fue correspondida desde abajo por los fans.

Tras iniciar varias canciones: infantiles, de la banda o de otras (como Tool) arrancaron con “Predicador” un tema puramente para veteranos que sorprendió a muchos con el solo de guitarra, bajaron revoluciones llevando una guitarra acústica al escenario y es que era el momento de “Naufrago”, balada tipo en el heavy metal  que emocionó a todo el mundo y que tuvo su momento culmen con el retorno de la banda.

“Ahí afuera está lloviendo, pero no es una lluvia de dolor… ¿Veis como hilo?” nos soltó Carlos Escobedo previo a comenzar el tema con el que cerraron el concierto, un tema fuerte de Morfología, con el que al terminar se apagaron las luces.

Pero esto es Sevilla y aquí había que mamar, volvieron a subirse para comenzar una tríada de temas dejaría al auditorio extasiado: Primero “Diez Años” del Paradÿsso, personalmente de mis temas favoritos de la banda y que ejecutaron con maestría y fuerza. Parecía que tras eso todo sabría a poco pero llegó “Sombras” con el que presentaron a la banda y el staff, pero antes de cerrar tenían que dejarnos “Loco”s  (yo también se hilar) dejando a Sevilla con el cuerpo molido pero con el espíritu alto.

Como cierre decir que fue una grandísima noche, que los miembros de Rock UPO disfrutamos muchísimo en conjunto y que esperamos ver a la banda de vuelta muy pronto en nuestra ciudad.